Die 60'er 1967,Wissenswertes Tom Jones – Green Green Grass Of Home

Tom Jones – Green Green Grass Of Home

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„Green Green Grass of Home“ ist ein melancholisch-sentimentales Lied, das von Shel Silverstein geschrieben wurde und 1966 von Tom Jones aufgenommen wurde. Das Lied erz abbildet die Erinnerungen eines Mannes an seine Heimat und seine Familie nach seinem Tod.

Der Text beschreibt die idyllische Landschaft der Heimat, mit grünen Wiesen und einem Fluss, die für den Sänger zu einer Befreiung werden sollen. Der Refrain wiederholt immer wieder die Bitte um Rückkehr zur „grünen grünen Weide“, was metaphorisch für die Sehnsucht nach Hause und Sicherheit steht.

Das Lied wird durch Jones‘ rauhe, aber emotionaler Stimme interpretiert, die die Tränen des Sängers beinahe körperlich spürbar macht. Die Musik ist einfach strukturiert, mit einer leicht schwankenden Melodie, die dem Gefühl der Nostalgie entspricht.

Die Bedeutung des Liedes geht über die Oberfläche hinaus. Es handelt sich um eine Metapher für die Sehnsucht nach der Vergangenheit und die Unfähigkeit, die Verbindung zu unserer Kindheit und unseren Lieben zu lösen, selbst wenn wir alt geworden sind oder uns verändert haben.

Das Lied hat sich als Klassiker etabliert und bleibt bis heute beliebt, da es die universelle Erfahrung der Heimweh und der Sehnsucht nach Zuhause anspricht.

* Komponist: Claude Demetrius
* Autor: Shel Silverstein
* Album: A-Tommy (1968)
* Genre: Country-Pop
* Länge: 2:27 Minuten

Tom Jones‘ Version wurde zu einem der erfolgreichsten Cover-Songs aller Zeiten und erreichte Platz eins in Großbritannien und Platz zwei in Deutschland.

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„Suzie“ ist ein Lied der deutschen Sängerin Suzie, das im Jahr 2003 veröffentlicht wurde. Der Song ist eine melancholische Ballade, die von der Künstlerin selbst geschrieben und produziert wurde.

Die Liedtext beschreibt eine Geschichte der Einsamkeit und des Verlusts. Suzie singt über eine Person, die sich nach einer Trennung oder einem Verlust allein und verloren fühlt.

Musikalisch ist der Song von einer einfachen, aber emotionalen Melodie geprägt. Suzie’s Stimme wird durch die minimalistische Instrumentierung noch stärker betont, was den emotionalen Ausdruck des Liedes unterstreicht.

Der Song wurde ein großer Erfolg in Deutschland und anderen europäischen Ländern und gilt als eines der bekanntesten Werke von Suzie. Er hat auch eine gewisse Kultstatus erlangt, da er oft in Filmen, Fernsehserien und Soundtracks verwendet wird.

„Suzie – Ich War Allein“ ist ein Beispiel für eine introspektive Pop-Ballade, die die Gefühle der Einsamkeit und des Verlusts auf eindringliche Weise vermittelt. Der Song hat sich zu einem Klassiker der deutschen Popmusik entwickelt und bleibt bis heute beliebt bei Fans aller Altersgruppen.

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Der Titel „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ stammt aus einem alten englischen Kinderreim und bedeutet wörtlich übersetzt „Ja, da, ja, da“. Der Song erz abbildet einen Tag im Leben eines Straßenmusikers namens Desmond Jones und seiner Frau Hilda O’Hara.

Musikalisch ist „Ob-La-Di, Ob-La-Da“ durch seine komplexen Harmonien und Rhythmen gekennzeichnet. Der Song enthält mehrere unterschiedliche Teile, darunter einen Gospel-Chor und eine Country-Musik-Inspiration.

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„Shame And Scandal In The Family“ ist ein calypso-artiger Song, der ursprünglich von Lionel Belasco geschrieben wurde und später von Shawn Elliott interpretiert wurde. Der Titel bezieht sich auf einen Skandal innerhalb einer Familie und behandelt Themen wie Ehebruch, Verrat und soziale Konsequenzen.

Der Song beginnt mit der Beschreibung eines Mannes, der seine Frau betrügt, was zu einem Familienkonflikt führt. Die Verse erz abbilden die Reaktionen der Familie und der Gemeinschaft auf diese Handlung.

Die Melodie ist rhythmisch und verwendet typische Elemente des Calypso-Stils wie Refrains und Call-and-Response-Passagen. Der Song wird oft mit Akkordeonbegleitung gespielt, was zu seinem einzigartigen Klang beiträgt.

„Shame And Scandal In The Family“ wurde zu einem Klassiker der calypsonischen Musik und hat auch Einfluss auf spätere Genre wie Reggae und Soca gehabt. Der Song bleibt bis heute beliebt und wird häufig bei karibischen Feiern und Veranstaltungen gespielt.

Der Song stammt aus einer Zeit, als die karibische Musik stark von europäischen Einflüssen geprägt war. Er zeigt jedoch auch traditionelle Elemente der afrikanischen Musik, die in der Karibik überlebt haben.

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Der Song wurde in verschiedenen Formaten neu interpretiert, von klassischem Calypso bis hin zu modernen Arrangements mit elektronischer Musik. Dies zeigt seine Anpassungsfähigkeit und sein bleibendes Potenzial.

Insgesamt ist „Shame And Scandal In The Family“ mehr als nur ein Lied – es ist eine Zeitreise durch die Geschichte der karibischen Musik und Kultur, die weiterhin Resonanz findet.