Die 60'er 1967,Wissenswertes Michel Polnareff – La Poupee Qui Fait Non

Michel Polnareff – La Poupee Qui Fait Non

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„La Poupee Qui Fait Non“ ist ein bekannter französischer Popsong aus dem Jahr 1969, der von Michel Polnareff geschrieben und gesungen wurde. Der Titel bedeutet auf Deutsch „Das Puppenmädchen, das Nein sagt“.

Der Song ist eine humorvolle Beschreibung einer Puppe, die sich verneigt, wenn sie jemand um einen Kuss bittet, aber immer wieder den Kopf schüttelt und nein sagt. Die Melodie ist eingängig und leicht zu singen, mit einem Refrain, der sich wiederholt und die Puppengestalt beschreibt.

Der Text erz abbildet die Situation mit Bildern und Metaphern:

– Die Puppe macht einen tiefen Knicks
– Sie schüttelt den Kopf und sagt nein
– Sie verneigt sich erneut, aber bleibt stur

Die Musik ist ein Mischung aus Rock und Pop mit französischen Einflüssen. Der Song wurde zu einem Klassiker der französischen Chansons und hat sich auch international einen Namen gemacht.

Michel Polnareff selbst singt den Song mit seiner einzigartigen Stimme und Charisma. Sein Gesang ist geprägt von seiner französischen Herkunft und seinem einzigartigen Stil.

„La Poupee Qui Fait Non“ ist nicht nur ein unterhaltsamer Song, sondern auch eine kreative Beschreibung einer Puppe, die sich verneigt, aber nie zustimmt. Die Verwendung von Bildern und Metaphern macht den Text interessant und leicht zu verstehen.

Der Song wurde in vielen Ländern aufgenommen und interpretiert, aber Michel Polnareffs Version bleibt die bekannteste und originelle. Er ist ein Beispiel für die Vielfalt des französischen Chanson und seine Fähigkeit, einfache Konzepte in kreativen und humorvollen Songs umzusetzen.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Billy Vaughn & Orchestra – MorgenBilly Vaughn & Orchestra – Morgen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Morgen“ ist ein bekanntes Lied aus der Operette „Die Dubarry“ von Franz Lehár. Die Version von Billy Vaughn & Orchestra wurde 1956 aufgenommen und ist eine der populärsten Instrumentalversionen dieses Stücks.

Das Lied beginnt mit einem melancholischen Klavierintroduktion, gefolgt von einer eleganten Orchestrierung. Es wird durch die sanfte Melodie und die harmonische Struktur gekennzeichnet, die typisch für die Wiener Klassik sind.

Billy Vaughn war ein US-amerikanischer Bandleader und Komponist, der vor allem für seine Instrumentalversionen von Operettenmelodien bekannt war. Seine Version von „Morgen“ wurde zu einem Klassiker des Easy Listening und ist bis heute beliebt.

Die Musik hat eine elegante, träumerische Qualität, die sich gut zu dem Text passt, der von einer bevorstehenden Trennung spricht. Die Instrumentierung ist reich und vielfältig, mit einem starken Fokus auf Streicher und Holzbläser.

„Morgen“ von Billy Vaughn & Orchestra ist ein Beispiel dafür, wie klassische Operettenmelodien durch moderne Arrangements und Aufnahmetechniken neu interpretiert werden können, um ein breites Publikum zu erreichen.

The Tremeloes – My Little LadyThe Tremeloes – My Little Lady

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„My Little Lady“ ist ein beliebtes Lied der britischen Boyband The Tremeloes aus dem Jahr 1967. Das Stück wurde von Mike Smith geschrieben und war einer der größten Erfolge der Band.

Die Melodie erinnert an traditionelle englische Volkslieder und hat einen leicht melancholischen Charakter. Der Text handelt von einem Mann, der seine kleine Lady beobachtet und ihre Schönheit bewundert.

Das Lied beginnt mit einer einfachen Gitarrenmelodie, die sich allmählich aufbaut und dann in einen Refrain überleitet, bei dem die gesamte Band singt. Die Harmonien sind rein und kraftvoll, was typisch für die Tremeloes-Stil ist.

Der Song wurde als Single veröffentlicht und erreichte Platz eins in Großbritannien und Platz zwei in Deutschland. Er gilt als Klassiker der Britpop-Szene der 1960er Jahre und bleibt bis heute populär bei Musikliebhabern aller Altersgruppen.

„My Little Lady“ zeugt vom Talent der Tremeloes, Lieder zu schreiben, die sowohl emotional ansprechend als auch musikalisch anspruchsvoll sind. Es ist ein Beispiel dafür, wie man traditionelle Elemente mit modernem Pop kombiniert und dabei einen einzigartigen Sound erschafft.

Floyd Cramer – San Antonio RoseFloyd Cramer – San Antonio Rose

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„San Antonio Rose“ ist ein beliebter Country-Song, der 1938 von Bob Wills geschrieben und erstmals aufgenommen wurde. Floyd Cramer, bekannt als einer der besten Pianisten der Country-Musik, nahm das Lied 1956 für seine Platte „On Stage!“ auf.

Das Stück basiert auf dem traditionellen mexikanischen Walzer „El Apachito“. Es handelt sich um eine melancholische Ballade mit einer einfachen, aber sehr effektiven Melodie und einem Refrain, der leicht zu singen ist.

Der Song erz abbildet die Sehnsucht nach einer verlorenen Liebe und verwendet dabei die Stadt San Antonio als Metapher für ein vergangenes Glück. Die Musik ist von sanfter, sentimentaler Natur und wird oft mit dem Klavier von Floyd Cramer assoziert, der dafür bekannt war, seine Piano-Soli zu improvisieren.

„San Antonio Rose“ wurde zu einem Klassiker der Country-Musik und hat viele Cover-Versionen erfahren. Floyd Crammers Interpretation gilt als besonders prägnant und hat dazu beigetragen, dass das Lied weiterhin beliebt bleibt.

Floyd Cramers Version von „San Antonio Rose“ zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

– Ein einfaches, aber kraftvolles Piano-Riff, das den Rhythmus aufgreift
– Eine sanfte, aber emotional intensive Gesangsdarbietung
– Eine klare Struktur mit vier Versen und zwei Refrains
– Die Verwendung traditioneller Country-Musik-Instrumente wie Akustikgitarre und Banjo

Cramers Piano-Spiel in diesem Stück ist besonders bemerkenswert, da er die Melodie mit einer Art von Sentimentalität und Verletzlichkeit interpretiert, was dem Song eine tiefe emotionale Wirkung verleiht.

„San Antonio Rose“ bleibt ein wichtiger Teil der Country-Musik-Geschichte und Floyd Crammers Interpretation gilt als eine der besten Versionen dieses Klassikers.