Die 60'er 1969,Wissenswertes Peter Rubin – Azzurro

Peter Rubin – Azzurro

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– Das Lied thematisiert tiefe Sehnsucht und Freude über die Liebe .

– Es beschreibt ein idealisiertes Bild einer Welt, in der der Sänger die geliebte Person haben möchte .

– Der Text enthält Wunschträume und Idyllisierungen über eine perfekte Beziehung .

– Der deutsche Text von Kurt Feltz unterscheidet sich deutlich vom italienischen Original .

– Die deutsche Version ist optimistischer und idyllischer gestaltet als das ursprüngliche Lied .

– Sie verzichtet auf die melancholischen Elemente des italienischen Originals .

– Das Lied wurde 1968 von Vico Torriani und Peter Rubin interpretiert .

– Es war ein typisches Beispiel für die eng vernetzte europäische Schlagerindustrie der 1960er Jahre .

– Die deutsche Version nutzte das beliebte Schlagermotiv des „blauen Himmels“ für Verliebte .

– „Azzurro“ war ein großer Hit in Deutschland und wurde von verschiedenen Künstlern gecovert .

– Das Lied wurde auch in der deutschen Kriminalistik als Foltermethode verwendet („Azzurro-Folter“) .

– Es symbolisierte das italienische Image in der deutschen Unterhaltungskultur der 1960er Jahre .

Die deutsche Version von „Azzurro“ bietet daher ein interessantes Beispiel dafür, wie ein italienischer Hit in Deutschland adaptiert und verarbeitet wurde, wobei die melancholische Stimmung des Originals durch eine positivere Darstellung der Liebe ersetzt wurde.

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„Johnny Will“ ist ein Lied des US-amerikanischen Sängers und Schauspielers Pat Boone, das 1958 veröffentlicht wurde. Es handelt sich um einen Rock-’n‘-Roll-Song mit leichter Country-Elemente.

Der Song erz abbildet eine Begegnung zwischen Pat Boone und einem jugendlichen Rockmusiker namens Johnny Will. Der Text beschreibt die Konfrontation zwischen dem etablierten Star Pat Boone und dem aufstrebenden Rockabilly-Künstler.

Die Melodie ist ein schneller Boogie-Woogie-Rhythmus mit einer einfachen, aber effektiven Gitarrenbegleitung. Der Refrain ist leicht zu singen und hat einen eingängigen Charakter.

Dieser Song wurde von Pat Boone als Reaktion auf den Aufstieg der Rock-’n‘-Roll-Bewegung veröffentlicht. Er diente dazu, sich selbst als konservativer Alternative zum neuen Rockmusik-Stil darzustellen.

Obwohl „Johnny Will“ nicht zu den größten Hits von Pat Boone gehörte, bleibt es interessant als Beispiel für die musikalischen Spannungen jener Zeit. Es zeigt Pat Boones Versuch, sich mit der neuen Rockmusik auseinanderzusetzen, ohne dabei vollständig in deren Strömung zu geraten.

Der Song wird oft als Teil der frühen Popmusik der 1950er Jahre betrachtet und bietet Einblick in die musikalische Entwicklung dieser Epoche.

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„Those Were The Days“ ist ein bekanntes Lied der walisischen Sängerin Mary Hopkin, das 1968 als Titellied der Fernsehserie „Music Scene“ veröffentlicht wurde. Das Lied wurde von Gene Raskin geschrieben und basiert auf einer russischen Volksweise.

Die Textzeilen erzabbaufreie Erde und goldene Tage beziehen sich auf die Zeit vor der Industrialisierung und dem Zweiten Weltkrieg. Der Refrain beschreibt idyllische Zeiten mit einfachen Lebensmitteln, Freunde und Liebe.

Das Lied wurde zu einem Klassiker der 1960er Jahre und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter Großbritannien und den USA. Es gilt als eines der erfolgreichsten Lieder des Jahres 1968 und hat Mary Hopkin internationale Berühmtheit gebracht.

Die Melodie und der Gesangsstil erinnern an traditionelle russische Volkslieder, was zur Charakteristik des Songs beiträgt. „Those Were The Days“ wird oft als eine der besten Coverversionen aller Zeiten betrachtet und bleibt bis heute beliebt bei Musikliebhabern verschiedener Generationen.

Jack Ross – Happy Jose (Ching- Ching)Jack Ross – Happy Jose (Ching- Ching)

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„Happy José (Ching Ching)“ ist ein instrumentales mexikanisch beeinflusster Lied, das von verschiedenen Künstlern aufgenommen wurde. Es wurde erstmals 1960 von Dave Appell and the Applejacks veröffentlicht .

Die Version von Jack Ross verwendet Refrain-Lyrics wie „Ching ching ching, oop-bop a-loop-a loop“ mit Begleitung einer Orchestergruppe und zufälligen Ausbrüchen von Lachen zwischen den Gesangsparts .

Der Ross-Single war ein roter Cover mit einer komischen Figur auf der Vorderseite und gilt heute als selten und sammelwürdig .

1962 veröffentlichte Jack Ross eine Version des Songs, die in den Niederlanden und Schweden zu einem Überraschungserfolg wurde. Es erreichte Platz eins in beiden Ländern sowie Platz 57 in den US Billboard Hot 100 Charts und Platz 15 in den Easy Listening Charts .

* 1962: Willy Schobben und His Orchestra nahmen ebenfalls eine Version auf.
* 1966: Margie Rayburn veröffentlichte eine Version als B-Seite zu ihrem Single „Play #10 on the Juke Box“ .

Das Lied hat eine mexikanisch beeinflusste Instrumentalmusik mit leichter Unterhaltungsmusik-Elementen. Die Verwendung von „Ching Ching Ching“-Rhythmus und Lachausbrüchen fügen einen unterhaltsamen Touch hinzu.

Jack Ross war ein US-amerikanischer Trompetensolist und Entertainer. Mit zwei Titeln gelang ihm internationaler Durchbruch. Er war vor allem in den USA an der Westküste als Trompetensolist bekannt, bevor er 1961/62 mit seinen Aufnahmen mehrere Top-Ten-Hits landete .

„Happy José (Ching Ching)“ ist somit ein Beispiel für eine kurzlebige, aber erfolgreiche Einzelstück-Karriere eines Musikers in den frühen 1960ern, der von seiner Rolle als Unterhalter profitierte.