Die 60'er 1962,Wissenswertes Perry Como – Caterina

Perry Como – Caterina

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Caterina“ ist ein italienisches Volkslied, das ursprünglich auf Sizilien entstand. Es wurde im 19. Jahrhundert populär und hat sich seitdem weltweit verbreitet.

Das Lied erz abbildet die Geschichte einer jungen Frau namens Caterina, die von ihrem Geliebten verlassen wird. Sie bleibt treu und wartet auf seine Rückkehr, während sie ihre Tränen vergrößert, um ihn zurückzuholen.

Die Melodie ist einfach und wiederholend, was es leicht macht, dass sie von Menschen aller Altersgruppen gesungen werden kann. Der Text ist voller Metaphern und Symbolik, die die tiefe Liebe zwischen Caterina und ihrem Partner ausdrücken.

Perry Como brachte dieses Lied 1956 auf Deutsch heraus, wobei er den italienischen Originaltext mit deutschen Lyrics kombinierte. Seine Version behält die melancholische Stimmung des Originals bei, während sie gleichzeitig eine elegante und professionelle Interpretation bietet.

„Caterina“ wurde zu einem Klassiker in Perry Comos Repertoire und bleibt bis heute beliebt für seine emotionale Kraft und seine universelle Thematik der Liebe und Treue.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Marlene Dietrich – Sag Mir Wo Die Blumen SindMarlene Dietrich – Sag Mir Wo Die Blumen Sind

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Sag mir wo die blumen sind“ ist ein bekanntes Lied der deutschen Sängerin und Schauspielerin Marlene Dietrich. Das Lied wurde 1930 komponiert und war Teil des Films „Der blaue Engel“. Es handelt sich um einen melancholischen Tango mit folgendem Text:

„Du sagst mir, ich soll dich lieben,
Ich sage dir, du sollst mich lieben.
Wir beide, wir beide, wir beide,
Wir beide, wir beide, wir beide.

Sag mir, wo die blumen sind,
Wo die wilden Rosen blühen,
Und die Vögel singen so süß,
Da wohnen die Menschen nicht.“

Das Lied wird von einer tiefen, rauchigen Stimme gesungen, was typisch für Marlene Dietrichs Stil war. Der Text beschreibt eine Sehnsucht nach einem Paradies, wo Liebe und Schönheit existieren, aber auch die Realität der menschlichen Beziehungen.

Die Musik ist ein melancholisches Piano-Klavierbegleitung, das den emotionalen Charakter des Liedes unterstreicht. Der Tango-Rhythmus verleiht dem Stück eine elegante und dramatische Note.

„Sag mir wo die blumen sind“ wurde zu einem der bekanntesten Lieder Marlene Dietrichs und bleibt bis heute ein Klassiker der deutschen Unterhaltungsmusik. Es wird oft als Beispiel für ihre einzigartige Stimme und ihr Talent verwendet.

Bill Ramsey – SouvenirsBill Ramsey – Souvenirs

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


Bill Ramsey – Souvenirs

„Souvenirs“ ist ein melancholischer Song aus der Feder von Bill Ramsey, einem US-amerikanischen Sänger und Entertainer, der vor allem für seine Fähigkeit bekannt war, auf Deutsch zu singen.

Der Text beschreibt die Erinnerungen an vergangene Zeiten und Menschen, die man verloren hat. Es geht um die Sehnsucht nach einer längst vergangenen Liebe und den Schmerz, der dabei entsteht.

Ramsey singt mit seiner charakteristischen Baritonstimme von Bildern aus dem Leben, die sich ihm nicht mehr erschließen können. Die Melodie ist einfach, aber traurig und verletzlich, was die Emotionen des Liedes noch verstärkt.

Das Lied wurde 1961 aufgenommen und gehört zu Ramseys deutschen Repertoire, das er in den 1950er und 1960er Jahren sehr erfolgreich mit Plattenverkäufen und Konzerten betrieb.

„Souvenirs“ ist ein Beispiel für Ramseys Fähigkeit, Gefühle durch einfache, aber effektive Musikalität auszudrücken. Der Song bleibt bis heute ein beliebtes Stück in der deutschen Schlagermusik und wird oft als Klassiker dieser Art bezeichnet.

Peggy Brown – Denn Sie Fahren Hinaus Auf Das MeerPeggy Brown – Denn Sie Fahren Hinaus Auf Das Meer

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

Das Lied handelt von einer Beziehung zwischen einem Mann namens Jim und einer Frau. Die Hauptthematik ist die Trennung und der Verlust durch die See:

– Der Text beginnt mit der Ankunft eines Mannes namens Jim aus Chile.
– Es wird erwähnt, dass Jim wie viele andere auch ein Seemann war.
– Er gab seiner Liebe das Herz „nur zum Scherz“, was bedeutet, dass seine Liebe nicht ernst gemeint war.
– Nachdem er hinausfuhr auf das Meer, kam er nie mehr zurück.

Ein wichtiges Motiv im Lied ist die Wiederholung des Refrains:

„Denn sie fahren hinaus auf das Meer,
Und sie kommen nie wieder.“

Dieser Refrain wird mehrfach im Lied wiederholt, unterstreicht also die Themen der Abwesenheit und der unwiderruflichen Trennung.

Das Lied behandelt Themen wie:

– Die Unzuverlässigkeit von Menschen (auch im Titel erwähnt als „treulos sind alle Matrosen“)
– Die Versuchung durch die Attraktion anderer Menschen
– Die Enttäuschung und Traurigkeit nach einer Trennung

Der Text erwähnt, dass „jeder Hafen der Welt kennt diese Melodie“. Dies deutet darauf hin, dass das Lied möglicherweise eine bekannte Melodie verwendet oder dass es selbst zu einem beliebten Seemannslied geworden ist.

Insgesamt beschreibt das Lied eine traurige Geschichte der Liebe und des Verlustes, die durch die metaphorische Bedeutung der See und der Seefahrt verstärkt wird.