Die 60'er 1960,Wissenswertes Laurie London – Bum- Ladda- Bum- Bum

Laurie London – Bum- Ladda- Bum- Bum

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Bum-Ladda-Bum-Bum“ ist ein beliebter Song des britischen Sängers Laurie London, der 1956 veröffentlicht wurde. Das Lied handelt von einer Beziehungserfahrung eines jungen Mannes.

Der Text beschreibt folgende Themen:

– Ein Junge erz abbaut in einem Bergwerk
– Er träumt davon, dass seine erste Liebe ihn heiraten würde
– Er möchte alles für sie tun, sogar die ganze Welt kaufen
– Er macht einen ersten Kuss mit dieser Frau
– Er wird nervös, wenn er an sie denkt
– Er verspricht, sie abends auszugehen und unter dem Mond zurückzubringen

Das Lied ist eine Mischung aus Rock ’n‘ Roll und Teenie-Pop mit einem einfachen Refrain, der sich wiederholt. Der Titel „Bum-Ladda-Bum-Bum“ wird mehrmals im Song verwendet und dient als Refrain.

„Bum-Ladda-Bum-Bum“ war einer der ersten Songs, der sich auf die Erfahrungen junger Menschen konzentrierte und damit zu einem Klassiker der frühen Rock ’n‘ Roll-Jahre wurde.

– Der Song wurde von David Hess geschrieben
– Er erreichte Platz 7 in den britischen Charts
– Das Lied gilt als eine der ersten Teenie-Pop-Songs überhaupt
– Es wurde in vielen Ländern veröffentlicht und war international erfolgreich

„Bum-Ladda-Bum-Bum“ bleibt ein wichtiger Teil der Musikgeschichte der 1950er Jahre und ein Beispiel für die frühe Entwicklung des Teenie-Pop-Genres.

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

Wencke Myhre – Komm AlleinWencke Myhre – Komm Allein

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

„Komm Allein“ ist ein beliebtes Lied der norwegischen Sängerin Wencke Myhre. Es wurde 1975 veröffentlicht und war Teil des Eurovision Song Contests.

Die deutsche Version des Liedes wurde speziell für den deutschen Markt produziert und behält die melancholische Stimmung des Originals bei.

Das Lied handelt von einer Person, die ihre Liebe betont und sich nach ihrer Partnerin sehnt. Die Texte sind in beiden Sprachen sehr emotional und beschreiben die Sehnsucht und Verletzlichkeit der Figur.

Musikalisch ist das Lied mit seiner sanften Melodie und dem einfachen Refrain sehr ansprechend. Es wurde zu einem Klassiker der deutschen Schlagermusik und bleibt bis heute beliebt.

– Das Lied wurde sowohl auf Norwegisch als auch auf Deutsch veröffentlicht.
– Es erreichte in Deutschland hohe Chartpositionen und wurde mehrfach ausgezeichnet.
– Die deutsche Version unterscheidet sich leicht vom Original, aber behält die Grundstimmung bei.

„Komm Allein“ ist ein Beispiel dafür, wie internationale Hits erfolgreich lokal angepasst werden können, um einen breiteren Publikumserfolg zu erzielen.

France Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De SonFrance Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De Son

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Poupée de cire, poupée de son“ (deutsch: „Wachsfigur, Klangpuppe“) ist ein französischer Schlager, der 1965 von France Gall gewonnen hat. Das Lied wurde von dem italienischen Songwriter Eddy Christiani und dem französischen Komponisten Claude Carrère geschrieben und von dem italienischen Musiker Mario Panzeri komponiert.

Der Titel bezieht sich auf zwei verschiedene Arten von Puppen:

1. Eine Wachsfigur (poupée de cire): Ein realistisches Modell aus Wachs, das äußerlich einer Person gleicht.

2. Eine Klangpuppe (poupée de son): Ein mechanisches Spielzeug, das Geräusche nachahmt und spricht.

Das Lied erz abbildet eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die sich wie diese Puppen verhalten. Die Hauptperson vergleicht ihre Liebe zu ihrer Partnerin mit diesen Puppen, betont aber auch, dass sie hofft, dass ihre Liebe lebendig und echter sein wird als diese künstlichen Figuren.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einem Refrain, der wiederholt wird. France Galls Gesang ist klar und emotional, was dem Lied zusätzliche Emotion verleiht.

„Poupée de cire, poupée de son“ wurde ein großer Erfolg und gilt als eines der bekanntesten französischen Lieder der 1960er Jahre. Es hat sich auch international durchgesetzt und wird bis heute geschätzt für seine einfache Melodie und die poetische Bedeutung des Textes.