Die 60'er 1966,Wissenswertes Michel Polnareff – La Poupee Qui Fait Non

Michel Polnareff – La Poupee Qui Fait Non

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„La Poupee Qui Fait Non“ (Die Puppe, die Nein sagt) ist ein bekanntes Lied des französischen Sängers und Komponisten Michel Polnareff. Das Stück wurde 1966 veröffentlicht und gehört zu den größten Erfolgen der Karriere von Polnareff.

Das Lied handelt von einer Puppe, die trotz ihrer Unfähigkeit, Nein zu sagen, ihre Meinung durchsetzt. Die Texte sind oft surrealistisch und erzabergreifend, was typisch für Polnareffs Stil ist.

Musikalisch ist „La Poupee Qui Fait Non“ durch seine einfache, aber effektvolle Melodie gekennzeichnet. Das Lied wurde in verschiedenen Sprachen aufgenommen und erreichte in vielen europäischen Ländern die Top 10 der Charts.

– Die Hauptmelodie wird von einer einfachen, wiederholenden Phrase unterstützt.
– Der Refrain ist leicht zu merken und singen.
– Instrumentell setzt das Lied vor allem Akkordeon und Gitarre ein.

Das Lied hat sich nicht nur als Hit etabliert, sondern auch kulturell einen gewissen Einfluss ausgeübt. Es wurde in verschiedenen Filmen und Fernsehsendungen verwendet und gilt als Symbol französischer Chansons der 1960er Jahre.

Die Bedeutung des Liedes lässt sich sowohl wörtlich als auch metaphorisch interpretieren. Manche sehen darin eine Allegorie für die Macht der Weigerung oder die Unfähigkeit, Entscheidungen zu treffen. Andere deuten es als humorvolle Auseinandersetzung mit der Rolle der Puppe in der Gesellschaft.

„La Poupee Qui Fait Non“ bleibt bis heute ein beliebtes Lied in Frankreich und darüber hinaus, dank seiner fesselnden Melodie und der einzigartigen Textgestaltung von Michel Polnareff.

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Manfred Mann – Do Wah Diddy DiddyManfred Mann – Do Wah Diddy Diddy

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„Do Wah Diddy Diddy“ ist ein Hitsong der britischen Band Manfred Mann, der 1964 veröffentlicht wurde. Der Song basiert auf einem traditionellen schottischen Volkslied und wurde von den Mitgliedern der Band adaptiert.

Der Titel „Do Wah Diddy Diddy“ stammt aus dem schottischen Volkslied „Annie Laurie“, das wiederum auf einer alten schottischen Ballade basiert. Die Band nahm die Melodie dieses Liedes und kombinierte sie mit neuen Texten, um einen eigenen Song zu erstellen.

Die Musik ist eine Mischung aus Rock ’n‘ Roll und Skiffle, mit einer einfachen aber fesselnden Melodie. Der Refrain beginnt mit dem wiederholten Sprechgesang „Do wah diddy diddy dum“, gefolgt von einem eingängigen Chor.

Lyrisch handelt der Song von einer Beziehungskrise und der Verzweiflung des Sängers. Er verwendet metaphorische Ausdrücke wie „Flüstern in meinem Ohr“ und „Tränen fallen wie Regen“.

„Do Wah Diddy Diddy“ war ein großer kommerzieller Erfolg für Manfred Mann und erreichte Platz eins in vielen Ländern, darunter Großbritannien, Deutschland und die USA. Es gilt als eines der bekanntesten Cover-Versionen eines Volkslieds und hat dazu beigetragen, Manfred Manns Popularität weltweit zu steigern.

Der Song wurde auch in verschiedenen Filmen und Fernsehserien verwendet und bleibt bis heute ein Klassiker der 1960er Jahre.

The Champs – Too Much TequilaThe Champs – Too Much Tequila

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„Too Much Tequila“ ist ein Rock ’n‘ Roll-Song, der 1958 von dem US-amerikanischen Musiker und Songwriter Don Eddy geschrieben wurde. Der Titel wurde erstmals von den Champs aufgenommen und veröffentlicht.

Der Song beginnt mit einem ungewöhnlichen Instrumentalteil, bei dem ein Glas zerbrochen wird, gefolgt vom Klang eines Quietschenspiels, das nach einer Tequilaflasche klingt. Dieser Soundeffekt war damals sehr innovativ und führte dazu, dass der Song schnell zum Hit avancierte.

Die Melodie ist einfach und wiederholend strukturiert, was sie leicht zu singen und zu spielen macht. Der Refrain ist kurz und prägnant, während die Verse etwas länger sind und die Geschichte des Trinkens zu viel Tequila erz abbilden.

Der Text beschreibt die Auswirkungen des übermäßigen Alkoholkonsums, wobei der Sänger seine Schwierigkeiten beim Gehen und Reden beschreibt. Er fühlt sich benommen und kann nicht mehr klar denken.

Der Song wurde zu einem Klassiker des Early Rock ’n‘ Roll und gilt als einer der ersten Hits dieser Musikrichtung. Sein einzigartiger Soundeffekt und die einfache, aber effektive Struktur haben dazu beigetragen, dass „Too Much Tequila“ bis heute bekannt und beliebt bleibt.

„Too Much Tequila“ wurde im Jahr 1958 aufgenommen und veröffentlicht, als der Rock ’n‘ Roll noch in seinen Anfängen stand. Die Band The Champs, bestehend aus Musikern wie Danny Flores (Gitarre) und Pete Escovedo (Perkussion), war Teil dieser frühen Phase der Rockmusik.

Der Song profitierte von der Popularität von Tequila in den USA zu dieser Zeit. Tequila war damals ein neues Getränk, das gerade in Mode gekommen war, und der Song nutzte diese Trendthematik für seine Liedtexte.

Die Verwendung des Quietschenspiels, um den Klang einer Tequilaflasche nachzuahmen, war eine innovative Technik zur Zeit der Aufnahme. Diese Kombination aus Musik und Soundeffekten war neu und fesselnd für die Hörer.

„Too Much Tequila“ hat einen wichtigen Beitrag zum Genre des Early Rock ’n‘ Roll geleistet. Der Song hat viele andere Künstler inspiriert und beeinflusst, darunter auch spätere Bands wie The Beatles, die den Song in ihren Aufnahmen verwendet haben.

Der einzigartige Soundeffekt des zerbrechenden Glases und des Quietschenspiels wurde oft kopiert oder parodiert. Er symbolisiert den Beginn einer neuen Ära in der Musikproduktion, wo experimentelle Methoden und innovative Sounds neue Möglichkeiten erschlossen.

Insgesamt ist „Too Much Tequila“ nicht nur ein beliebter Song, sondern auch ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Rock ’n‘ Roll und seiner Produktionstechniken.

Swinging Blue Jeans – Hippy Hippy ShakeSwinging Blue Jeans – Hippy Hippy Shake

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„Hippy Hippy Shake“ ist ein Rock-’n‘-Roll-Song, der 1960 von Chan Romero geschrieben und aufgenommen wurde. Das Lied wurde weltweit bekannt, nachdem es 1961 von The Champs aufgenommen wurde, aber die Version von The Swinging Blue Jeans aus dem Jahr 1964 erreichte ebenfalls hohe Chartpositionen.

Das Lied beginnt mit einem einfachen Rhythmus und einer wiederholten Melodie, gefolgt von einem Refrain, der den Titel wiederholt. Die Instrumentierung besteht hauptsächlich aus Gitarre, Bass und Schlagzeug, mit einem klaren, treibenden Beat.

Der Text beschreibt eine Party-Szene, bei der Menschen tanzen und sich bewegen. Der Refrain wiederholt den Begriff „Hippy Hippy Shake“, was auf die Art und Weise verweist, wie die Menschen sich bewegen.

Das Lied wurde zu einem Klassiker der britischen Invasion und bleibt bis heute ein beliebtes Cover-Stück bei Live-Auftritten und Musikveranstaltungen.

Die Version von The Swinging Blue Jeans ist bekannt für ihre Einfachheit und direkten Ansatz, was sie zu einer der am besten bekannten Interpretationen dieses Liedes macht.