Die 60'er 1967,Wissenswertes Ronny – Lass Die Sonne Wieder Scheinen

Ronny – Lass Die Sonne Wieder Scheinen

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]

Der Song „Lass die Sonne wieder scheinen“ ist ein melancholischer Ballade, die von dem deutschen Sänger und Songwriter Ronny interpretiert wird. Das Lied handelt von der Sehnsucht nach Glück und Freiheit in einer Welt, die oft von Dunkelheit und Traurigkeit geprägt zu sein scheint.

Die Texte spricht von der Hoffnung, dass das Licht zurückkehren und die Schwärze verdrängt werden kann. Es ist ein Aufruf, nicht aufzugeben und weiterhin positive Gedanken zu haben, auch wenn die Umstände schwierig erscheinen.

Musikalisch ist der Song mit seiner sanften Melodie und den emotionalen Vocals typisch für Ronnys Stil. Er verwendet traditionelle Instrumente wie Akustikgitarre und Klavier, um eine intime Atmosphäre zu schaffen.

„Lass die Sonne wieder scheinen“ ist ein melancholisches Balladensong von Ronny. Das Lied handelt von der Sehnsucht nach Glück und Freiheit in einer oft dunklen Welt.

Der Songtext spricht von:

– Der Veränderung des Wetterlebens (von Sonne zu Grauheit) je nach Anwesenheit oder Abwesenheit der geliebten Person
– Dem Wunsch, die Sonne wieder zu sehen und die Wolken zu vertreiben
– Der Hoffnung, dass die Welt wieder schön werden kann

Musikalisch ist der Song mit seiner sanften Melodie und emotionalen Gesangsstil typisch für Ronnys Stil. Er verwendet traditionelle Instrumente wie Akustikgitarre und Klavier, um eine intime Atmosphäre zu schaffen .

„Lass die Sonne wieder scheinen“ wurde 2019 als Single veröffentlicht und hat sich gut in den Charts platziert. Es gilt als eines der bekanntesten Werke von Ronny und wird häufig bei Radiohits und Playlistings gespielt .

Leave a Reply

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert

Related Post

France Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De SonFrance Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De Son

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Poupée de cire, poupée de son“ (deutsch: „Wachsfigur, Klangpuppe“) ist ein französischer Schlager, der 1965 von France Gall gewonnen hat. Das Lied wurde von dem italienischen Songwriter Eddy Christiani und dem französischen Komponisten Claude Carrère geschrieben und von dem italienischen Musiker Mario Panzeri komponiert.

Der Titel bezieht sich auf zwei verschiedene Arten von Puppen:

1. Eine Wachsfigur (poupée de cire): Ein realistisches Modell aus Wachs, das äußerlich einer Person gleicht.

2. Eine Klangpuppe (poupée de son): Ein mechanisches Spielzeug, das Geräusche nachahmt und spricht.

Das Lied erz abbildet eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die sich wie diese Puppen verhalten. Die Hauptperson vergleicht ihre Liebe zu ihrer Partnerin mit diesen Puppen, betont aber auch, dass sie hofft, dass ihre Liebe lebendig und echter sein wird als diese künstlichen Figuren.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einem Refrain, der wiederholt wird. France Galls Gesang ist klar und emotional, was dem Lied zusätzliche Emotion verleiht.

„Poupée de cire, poupée de son“ wurde ein großer Erfolg und gilt als eines der bekanntesten französischen Lieder der 1960er Jahre. Es hat sich auch international durchgesetzt und wird bis heute geschätzt für seine einfache Melodie und die poetische Bedeutung des Textes.

Vico Torriani – Cafe OrientalVico Torriani – Cafe Oriental

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Cafe Oriental“ ist ein bekanntes Lied des Schweizer Schlagersängers Vico Torriani. Die Single wurde in den 1950er Jahren veröffentlicht und gehört zu den Klassikern der italienischsprachigen Unterhaltungsmusik.

Wichtige Punkte zur Liedbeschreibung:

• Das Lied hat einen exotischen, orientalischen Charakter mit Anklängen an türkische oder arabische Musikstile.

• Der Text beschreibt eine romantische Szenerie in einem Café im Osten, wahrscheinlich in einer orientalischen Stadt wie Konstantinopel oder Marrakesch.

• Vico Torrianis markanter Gesangsstil und die orchestral umrahmten Melodie tragen zum typisch-schlagerhaften Sound bei.

• „Cafe Oriental“ zählt zu den beliebtesten Werken Torrianis und gilt als Symbol für die italo-schweizerische Unterhaltungskultur der Nachkriegszeit.

Roy Black – Frag Nur Dein HerzRoy Black – Frag Nur Dein Herz

Bewerte diesen Titel
[Total: 0 Average: 0]


„Frag nur dein Herz“ ist ein beliebter Song des deutschen Schlagersängers Roy Black. Der Titel wurde 1975 veröffentlicht und gehört zu den bekanntesten Werken von Black.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einer einfacheren Struktur als viele andere Lieder der Zeit. Der Text ist sentimental und beschreibt die Sehnsucht nach einem geliebten Menschen.

Der Refrain wiederholt mehrfach den Hauptteil des Textes: „Frag nur dein Herz“, was bedeutet, dass man sein Herz befragen soll, um die Antwort auf seine Fragen zu finden. Dies ist eine Metapher für das Vertrauen auf Gefühle und Intuition.

Der Song wurde zu einem Klassiker der deutschen Schlagermusik und bleibt bis heute populär bei Fans von Roy Black. Er ist oft auf Sammlungen und Best-of-Alben des Sängers zu hören.

Die Musikalität des Stücks liegt in seiner Einfachheit und Wiedererkennungsfähigkeit. Die leicht erklingende Melodie macht ihn zu einem Lied, das sich gut zum Singen eignet und in der Erinnerung bleibt.

Insgesamt ist „Frag nur dein Herz“ ein typisches Beispiel für die deutsche Schlagermusik der 1970er Jahre und unterstreicht Roy Blacks Fähigkeit, einfache, aber effektive Lieder zu schreiben, die sich langfristig in der Öffentlichkeit halten können.