Die 60'er 1966,Wissenswertes The Rolling Stones – 19th Nervous Breakdown

The Rolling Stones – 19th Nervous Breakdown

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„19th Nervous Breakdown“ ist ein Rocksong der britischen Band The Rolling Stones, der im Jahr 1966 veröffentlicht wurde. Der Titel stammt aus dem gleichnamigen Roman „The Subterraneans“ von Jack Kerouac.

Der Song beginnt mit einem ungewöhnlichen Instrumentalteil, der von Brian Jones‘ Gitarre und Keith Richards‘ Bassline dominiert wird. Die Liedstruktur ist unkonventionell für die damalige Zeit, was sie zu einer interessanten Ausnahme in den Rolling Stones‘ Diskografie macht.

Lyrisch handelt das Stück von einem Mann, der von seiner Frau verlassen wurde und nun einen Nervenzusammenbruch erlebt. Die Texte sind oft als metaphorisch interpretiert worden, was die Vielseitigkeit des Songs unterstreicht.

Musikalisch ist „19th Nervous Breakdown“ für seine Zeit sehr experimentell. Es enthält ungewöhnliche Rhythmen und eine komplexe Struktur, die typischerweise für spätere Rockgenres charakteristisch wäre.

Der Song gilt als ein Beispiel für The Rolling Stones‘ Fähigkeit, sich musikalisch zu erweitern und neue Stile auszuprobieren, während sie gleichzeitig ihre eigene einzigartige Identität beibehielten.

„19th Nervous Breakdown“ wurde im Jahr 1966 aufgenommen, einem Zeitpunkt, als die Britische Invasion der USA in vollem Gange war. Der Song zeigt, wie The Rolling Stones versuchten, sich von ihren früheren Hits abzuheben und neue kreative Wege zu erkunden.

Die Unkonventionalität des Songs spiegelt auch den kulturellen Wandel wider, der in den 1960er Jahren stattfand. Er repräsentiert einen Schritt weg vom traditionellen Rock ’n‘ Roll hin zu einer komplexeren, experimentelleren Form des Rockmusik.

Insgesamt ist „19th Nervous Breakdown“ ein interessantes Beispiel für The Rolling Stones‘ musikalische Entwicklung und ihre Bereitschaft, Grenzen zu überschreiten und neue Horizonte zu erkunden.

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France Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De SonFrance Gall – Pouppee De Cire, Pouppee De Son

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„Poupée de cire, poupée de son“ (deutsch: „Wachsfigur, Klangpuppe“) ist ein französischer Schlager, der 1965 von France Gall gewonnen hat. Das Lied wurde von dem italienischen Songwriter Eddy Christiani und dem französischen Komponisten Claude Carrère geschrieben und von dem italienischen Musiker Mario Panzeri komponiert.

Der Titel bezieht sich auf zwei verschiedene Arten von Puppen:

1. Eine Wachsfigur (poupée de cire): Ein realistisches Modell aus Wachs, das äußerlich einer Person gleicht.

2. Eine Klangpuppe (poupée de son): Ein mechanisches Spielzeug, das Geräusche nachahmt und spricht.

Das Lied erz abbildet eine Beziehung zwischen zwei Menschen, die sich wie diese Puppen verhalten. Die Hauptperson vergleicht ihre Liebe zu ihrer Partnerin mit diesen Puppen, betont aber auch, dass sie hofft, dass ihre Liebe lebendig und echter sein wird als diese künstlichen Figuren.

Die Melodie ist leicht und melodisch, mit einem Refrain, der wiederholt wird. France Galls Gesang ist klar und emotional, was dem Lied zusätzliche Emotion verleiht.

„Poupée de cire, poupée de son“ wurde ein großer Erfolg und gilt als eines der bekanntesten französischen Lieder der 1960er Jahre. Es hat sich auch international durchgesetzt und wird bis heute geschätzt für seine einfache Melodie und die poetische Bedeutung des Textes.

Gitte Haenning & Rex Gildo – Dein Glück Ist Mein GlückGitte Haenning & Rex Gildo – Dein Glück Ist Mein Glück

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„Dein Glück Ist Mein Glück“ ist ein duettschlagender Song der deutschen Sängerinnen Gitte Haenning und Rex Gildo. Der Titel wurde 1975 veröffentlicht und ist eine Coverversion des französischen Liedes „Ton Amour Est Meilleur Que Le Rhum“ von Claude François.

Der Text handelt von einer Liebesbeziehung, in der die beiden Partner sich gegenseitig Glück und Freude schenken. Die Melodie ist leicht und fröhlich, mit einer einfachen Struktur und wiederholten Refrains.

Gitte Haenning und Rex Gildo waren beide bekannte Künstler der 1970er Jahre in Deutschland. Gitte war eine dänische Sängerin, die auch in Deutschland sehr beliebt war, während Rex Gildo als Sänger und Schauspieler tätig war.

Der Song wurde zu einem der größten Hits dieser Kombination und bleibt bis heute ein beliebter Klassiker aus den 1970er Jahren in Deutschland. Er kombiniert die Stimmen von Gitte und Rex perfekt, was zur charmanten Atmosphäre des Liedes beiträgt.

Die Musik ist leicht und unterhaltsam, mit einer Melodie, die sich leicht in den Ohren festsetzt. Der Text ist voller positiver Emotionen und Betonung der gegenseitigen Liebe zwischen den beiden Protagonisten.

Insgesamt ist „Dein Glück Ist Mein Glück“ ein wunderbarer Beispiel für den Duettstil der 1970er Jahre, der die Harmonie und Chemie zwischen Gitte Haenning und Rex Gildo hervorragend nutzt, um eine erfrischende und unterhaltsame Hörerfahrung zu schaffen.